Mientras que en la música del Renacimiento abunda el carácter de danza, será la música del siglo  XVII y XVIII sinónimo de lenguaje sonoro y de retórica. Los compositores tienen como fin mover los  sentimientos del auditor, tanto o más como lo hicieran las palabras.
Un ejemplo de esta música  retórica es el Capriccio sopra il Lontananza del fratello dilettissimo BWV 992, que el  joven Johann Sebastian Bach (*1685 Eisenach †1750 Leipzig) compuso, posiblemente en  1704, como despedida a su hermano Johann Jacob, cuando éste marchó como oboista de la Guarda  Sueca.
El mismo Bach escribió pequeñas frases delante de cada tiempo, describiendo el carácter  de ellos:

2’05»
I. Arioso: adagio – Ist eine Schmeichelung der Freunde, um denselben von seiner Reise  abzuhalten. (Es una lisonja de los amigos para retenerlo del viaje.)

1’14»
II. – Ist eine Vorstellung unterschiedlicher Casuum, die ihm in der Fremde  könnten vorfallen. (Es una presentación de los posibles acontecimientos que pueden acaecer  en el extranjero.)

3’05»
III. Adagiosissimo: – Ist ein allgemeines Lamento der Freunde. (Es un lamento general de los  amigos.)

1’00»
IV. – Allhier kommen die Freunde (weil sie doch sehen, daß es anders nicht  sein kann) und nehmen Abschied. (Aquí acuden los amigos, ya que reconocen que no puede ser de  otra manera, y se despiden.

2’50»
En el Aria di Postiglione y la en la Fuga all’ imitatione di Posta que le sigue,  se podría decir que se oyen la corneta de postillón y el galopar de los caballos de la  diligencia.

También el joven compositor Daniel Vogt (*1974) muestra en la suite Für  Esther, dedicada a la intérprete, sensualidad y expresividad. Esta pieza está aún incompleta  e irá creciendo poco a poco. Los dos tiempos aquí grabados, una Introduktion y una  Courante con Doble tienen su inspiración en la música barroca.

3’09»

3’12»

Un carácter totalmente diferente presenta la sonata en mi mayor de Maria Anna Martínez  (*1744 Wien †1812 Wien), contemporánea de Mozart. Maria Anna Martínez era hija de  un napolitano de origen español, que se trasladó a Viena como gentilhombre del Nuncio de su  Santidad, y que fué nombrado caballero por la emperatriz Maria Theresia.
Maria Anna fué educada por Pietro Metastasio. Recibió además clases de composición de Hasse, Bonno  y Porpora y conoció a Joseph Haydn, ya que éste vivió un tiempo de realquilado en casa de los  Martínez. Se cuenta incluso que tocó con Wolfgang Amadeus Mozart una de sus sonatas para cuatro  manos.
En su música se reunen elementos italianos y españoles, así como del clacisismo vienés.

3’43»

4’45»

3’09»

Antonio Soler (*1729 Gerona †1783 El Escorial), uno de los mas importantes representantes  de la música española del siglo XVIII, compuso, entre otras obras, una enorme colección de sonatas  para clave. Algunas de estas sonatas siguen la línea marcada por Domenico Scarlatti, otras tienen  un carácter especificamente español, otras son de corte clásico, y otras muchas son un claro  ejemplo de la expresividad • de la llamada Empfindsamkeit • de la música de esta  época. Éste es el caso de la sonata No. 100 (en modo dórico). En ella se expresan los  más profundos sentimientos a través de adornos musicales y de coloraturas.

3’31»
El Bird-Boogie de Franzpeter Goebels (*1920 Mülheim/Ruhr †1988 Detmold) establece una unión entre la música antigua y la actual. Para ello toma Goebels un Battle de  William Byrd (*1543 †1623) como punto de partida para elaborar un boogie.  La correspondencia de estas dos piezas se basa en la utilización de ambas de un bajo ostinato,  sobre el cual surge una improvisación.